music
Compositor italiano do início do século XV, falecido nos primeiros dias de Janeiro de 1418. Pouco se sabe sobre a sua vida.
Seguramente um nativo de Perugia, parece ter feito a maior parte da sua carreira ao serviço de Pietro Filargos Candia (1340-1410), arcebispo de Milão desde 1402 e promovido a cardeal em 1405. Pietro tinha estudado em Paris, antes de ensinar teologia na Sorbonne; era um entusiástico francófilo, algo que em parte explica a predominância do estilo francês na música de Matteo.
Em 1406, Matteo acompanha Pietro a Pistoia e Bolonha, para ser eleito anti-papa: Alexandre V. Permanece em Milão ao serviço do sucessor de Pietro, João XXIII, regressando a esta cidade após a deposição deste último em 1414. Matteo torna-se no primeiro
magister capellæ — mestre de capela — da
Catedral de Milão, na altura ainda em construção.
Matteo legou-nos um significativo número de obras, todas contidas no manuscrito de Modena, o qual presumivelmente foi escrito sob a sua orientação. Compôs obras religiosas e profanas. É um compositor a meio caminho entre a tradição italiana e francesa, empregando técnicas de ambas. A sua música atravessa não só fronteiras geográficas mas também temporais: algumas obras estão escritas num estilo reminiscente do século XIV; outras incorporam inovações estilísticas tais como a maior atenção dada à inteligibilidade do texto a ser cantado, e uma concepção mais harmónica da textura polifónica.
Um notável exemplo da arte de Matteo é o Gloria
En Attendant. Baseado numa
balada de Filippo da Caserta:
En Attendant, dedicada a
Bernabò Visconti, tio de Gian Galeazzo Visconti, que foi preso e envenenado por sua ordem. O lema de Bernabò era
Souffrir m'estuet — Sofrer, eu tenho. É uma afirmação de força, e uma
exaltação da vida. Se aqui estamos, temos que sofrer, e isso significa estar vivo, de outra forma estamos mortos.
A balada tem um verso
En attendant souffrit m'estuet grief payne — Enquanto espero devo sofrer grave mágoa — que celebra a nobreza de Bernabò. Sendo ao mesmo tempo um lamento e uma
afirmação da sua dignidade: como ele estoicamente suportou o seu cativeiro enquanto aguardava a visita da morte. Embora o tom do Gloria seja essencialmente queixoso, termina com um Amen afirmativo, em que o coro sublinha o tom esperançoso. Este era também o tempo em que o grande cisma do Ocidente — a coexistência de dois papas, um em Roma e outro em Avignon — dividia a Cristandade. O tom plangente é também um pedido para que o cisma termine. A interpretação de Jill Feldman é perfeita, todas as
nuances emocionais por detrás de cada nota são rendidas com mestria.
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Saiba mais sobre a arte de Matteo e o contexto em que surge a sua obra lendo o documento PDF:
Aprender a Amar a Música Antiga.
